Anne Carleton, au chant, prête à ce répertoire une voix à la fois délicate et ample, guidée par une recherche constante d’émotion, de sincérité et de profondeur. 

Son interprétation s’inscrit dans une démarche où la musique devient un espace de partage et d’apaisement.

 

Au violon et aux arrangements, Johan Renard apporte une écriture d’une grande finesse. Son travail révèle des couleurs inédites dans les mélodies de Gershwin, faisant dialoguer l’élégance de la musique classique avec la liberté du jazz et l’art de l’improvisation.

 

À l’arpeggione et à la direction artistique, Simon Drappier fait entendre un instrument rare, hérité du XIXᵉ siècle et inspiré des sonorités des cordes anciennes. Sa présence confère au spectacle une teinte singulière, presque hors du temps, où la douceur des timbres nourrit une poésie sonore inattendue.

 

Christophe Cravero, au piano et au violon alto, enrichit l’ensemble par son approche profondément créative. Son utilisation du piano préparé ouvre un champ d’exploration sonore original, transformant parfois l’instrument en percussion délicate ou en paysage harmonique surprenant. Son jeu fait dialoguer écriture savante et spontanéité, dans un esprit résolument contemporain.

 

À la contrebasse, Benoît Dunoyer de Segonzac offre l’ancrage et le souffle de l’ensemble. Son écoute, son élégance rythmique et la profondeur de son jeu tissent un lien permanent entre les différents univers musicaux qui traversent le spectacle.

 

En invité exceptionnel, Jasser Haj Youssef, musicien de renommée internationale, apporte la voix unique de la viola d’amore aux côtés du violon. Compositeur, improvisateur et musicologue, il est reconnu pour faire dialoguer le jazz, les traditions orientales et les musiques savantes autour de cet instrument rare. Son univers ouvre une dimension méditative et spirituelle qui élargit encore les horizons du projet. Ses recherches et son parcours artistique font de lui un passeur entre les cultures, en parfaite résonance avec l’esprit de Gershwin. Ses travaux associent notamment jazz, musique orientale et création contemporaine.  

 

Ainsi, I Love You Gershwin devient bien davantage qu’un concert-hommage : une création où se rencontrent le jazz américain, les sonorités de la musique de chambre, les couleurs des instruments anciens et les influences des musiques du monde. Chaque musicien y apporte son identité propre, sa sensibilité et son imaginaire, faisant naître une œuvre collective profondément originale.

 

Le projet se prolonge aujourd’hui par l’enregistrement d’un disque, témoignage de cette aventure artistique où virtuosité, poésie et émotion se conjuguent pour offrir une lecture inédite de l’héritage de George Gershwin.